Thông tin

Môn học tiêu biểu trong ngành Thiết kế đồ họa

• Thiết kế cơ bản (Fundamentals of Design)
• Typography (Nghệ thuật chữ)
• Digital Imaging (Xử lý hình ảnh kỹ thuật số)
• Branding & Identity (Xây dựng thương hiệu)
• Web & App Design (Thiết kế giao diện web/app)
• Motion Graphics (Đồ họa chuyển động)
• Packaging Design (Thiết kế bao bì)

Cơ hội nghề nghiệp ngành Thiết kế đồ họa

Sau khi tốt nghiệp, sinh viên có thể làm việc trong nhiều lĩnh vực:

• Công ty quảng cáo (Advertising Agencies)
• Studio thiết kế (Design Studios)
• Tự do (Freelancer)
• Công ty công nghệ (Tech Companies – UX/UI Design)
• Truyền thông & Xuất bản (Media & Publishing)

Một số vị trí công việc phổ biến và mức lương

• Graphic Designer 50,000–70,000/năm
• Art Director 70,000–100,000/năm
• UX/UI Designer 80,000–120,000/năm
• Motion Graphics Designer 60,000–90,000/năm

Xu hướng ngành Graphic Design tại Mỹ

• Tăng trưởng việc làm: ~3% mỗi năm (theo BLS)
• Nhu cầu cao về UX/UI Design, Motion Graphics, 3D Design
• Remote work (làm việc từ xa) phổ biến

Lưu ý khi chọn trường Đại học tại Mỹ để theo đuổi ngành Graphic Design

• East Coast (NY, RISD, Pratt): Mạnh về truyền thống, in ấn, branding.
• West Coast (ArtCenter, CalArts): Mạnh về digital, motion, tech-integrated design.

Danh sách trường Đại học Mỹ mạnh về ngành Graphic Design được gợi ý bởi Tư vấn du học VISCO 

Link tham khảo tại đây https://www.animationcareerreview.com/articles/top-50-graphic-design-schools-and-colleges-us-2023-rankings

North Carolina State University

Graphic Design tại NC State nằm trong Khoa Thiết kế (College of Design) - một môi trường chuyên biệt và tập trung. Điều này tạo ra một cộng đồng sáng tạo nơi sinh viên các ngành (Kiến trúc, Thiết kế Công nghiệp, Thiết kế Đồ họa, Nghệ thuật) có thể tương tác và học hỏi lẫn nhau.

Cả hai chương trình cử nhân và thạc sĩ Thiết kế Đồ họa & Trải nghiệm của North Carolina State University đều được Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA) công nhận và Hiệp hội các Trường Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia (NASAD) công nhận

University of Cincinnati

Chương trình Co-op độc đáo: Học đi đôi với HÀNH ở cấp độ cao khiến UC nổi bật. Thay vì chỉ thực tập ngắn hạn, sinh viên Graphic Design tại UC tham gia vào các kỳ Co-op (full-time, có trả lương) kéo dài nhiều tháng,

• Kinh nghiệm thực tế cực kỳ phong phú: Sinh viên có từ 3-5 kỳ Co-op trong suốt 5 năm học. Điều này có nghĩa họ tích lũy được trên 1.5 năm kinh nghiệm làm việc thực tế trước khi tốt nghiệp.
• Xây dựng portfolio ấn tượng: Portfolio của sinh viên tốt nghiệp không chỉ có bài tập trên lớp mà còn có các dự án thực tế từ những công ty, tập đoàn lớn.
• Mạng lưới kết nối rộng lớn: UC có mối quan hệ sâu rộng với hàng nghìn nhà tuyển dụng trên toàn nước Mỹ và thế giới, giúp sinh viên dễ dàng tìm được vị trí Co-op phù hợp.
• Tài chính: Các kỳ Co-op được trả lương giúp sinh viên trang trải một phần chi phí học tập.

Chương trình Graphic Design nằm trong College of Design, Architecture, Art, and Planning (DAAP) - một trong những trường thiết kế và nghệ thuật được đánh giá cao nhất tại Mỹ.

• Môi trường đa ngành: Sinh viên Graphic Design được học chung, cộng tác và lấy cảm hứng từ sinh viên các ngành Kiến trúc, Thiết kế Thời trang, Thiết kế Công nghiệp, Mỹ thuật. Điều này mở rộng tầm nhìn và tư duy thiết kế.
• Cơ sở vật chất hàng đầu: DAAP có một tòa nhà hiện đại với phòng studio chuyên dụng, phòng lab in ấn, xưởng mộc, xưởng kim loại, và các công nghệ tiên tiến nhất phục vụ cho sáng tạo.

Chương trình đào tạo

• Nền tảng vững chắc: Năm đầu tiên là "Foundation Year" chung cho nhiều ngành thiết kế, giúp sinh viên xây dựng kỹ năng cơ bản về hình khối, màu sắc, bố cục.
• Chuyên ngành linh hoạt: Chương trình bao quát cả thiết kế truyền thống (in ấn, branding, typography) và thiết kế kỹ thuật số (UI/UX, motion design, tương tác). Sinh viên có thể định hướng theo sở thích và nhu cầu thị trường.
• Portfolio xuất sắc: Mục tiêu cuối cùng là giúp mỗi sinh viên tốt nghiệp với một portfolio cạnh tranh cao, sẵn sàng cho thị trường lao động.

San Diego State University

Chương trình cung cấp bằng Cử nhân Nghệ thuật (Bachelor of Arts - BA) trong Nghệ thuật, với Chuyên ngành Thiết kế Đồ họa (thuộc School of Art and Design). Điểm mạnh nằm ở sự cân bằng:

• Nền tảng Mỹ thuật vững chắc: Sinh viên được học các môn cơ bản về nghệ thuật (vẽ, màu sắc, lịch sử nghệ thuật) trước khi đi sâu vào chuyên ngành, giúp phát triển tư duy thẩm mỹ sâu rộng.
• Kỹ năng thiết kế chuyên nghiệp: Chương trình trang bị đầy đủ các kỹ năng từ nguyên lý thiết kế, typography, minh họa, đến thiết kế in ấn, nhận diện thương hiệu, và đặc biệt là thiết kế kỹ thuật số (UI/UX).

Lợi thế vị trí tại San Diego

• Trung tâm công nghệ và sáng tạo: San Diego là một hub lớn về công nghệ sinh học, viễn thông, tiếp thị kỹ thuật số và khởi nghiệp. Điều này mở ra vô số cơ hội thực tập và việc làm cho sinh viên thiết kế đồ họa tại các công ty trong các lĩnh vực này.
• Văn hóa và nghệ thuật sôi động: Thành phố có một cộng đồng nghệ thuật phát triển, với nhiều bảo tàng, phòng trưng bày và sự kiện văn hóa, tạo nguồn cảm hứng phong phú cho sinh viên.
• Kết nối ngành: Trường tận dụng vị trí địa lý để thiết lập mối quan hệ chặt chẽ với các công ty địa phương, giúp sinh viên dễ dàng tìm được vị trí thực tập có giá trị.

SDSU chú trọng vào việc giúp sinh viên xây dựng một portfolio chuyên nghiệp.

• Dự án thực tế: Nhiều môn học yêu cầu sinh viên thực hiện các dự án mô phỏng yêu cầu thực tế từ khách hàng hoặc giải quyết vấn đề cho cộng đồng.
• Chuẩn bị cho thị trường lao động: Chương trình hướng dẫn sinh viên cách trình bày portfolio, kỹ năng phỏng vấn và xây dựng thương hiệu cá nhân để sẵn sàng xin việc sau khi tốt nghiệp.

Cơ sở vật chất hiện đại

• Phòng lab máy tính iMac được trang bị phần mềm thiết kế tiêu chuẩn ngành (Adobe Creative Suite).
• Xưởng in ấn (print lab) với các thiết bị in kỹ thuật số và in thủ công.
• Không gian studio để sáng tạo và làm việc nhóm.

Portland State University

có một chương trình Graphic Design mang những điểm mạnh rất riêng, phản ánh đặc tính sáng tạo và tính cộng đồng của thành phố Portland: chương trình đào tạo gắn liền với cộng đồng và tính bền vững  - Đây là điểm nổi bật nhất, phù hợp với hình ảnh của Portland - một thành phố tiên phong trong các vấn đề xã hội và môi trường.

• Thiết kế vì Cộng đồng (Design for Social Good): Chương trình khuyến khích sinh viên sử dụng thiết kế như một công cụ để tạo ra tác động tích cực đến xã hội. Nhiều dự án trong lớp học hợp tác với các tổ chức phi lợi nhuận địa phương để giải quyết các vấn đề thực tế.
• Tính bền vững (Sustainability): PSU rất coi trọng tính bền vững. Điều này được lồng ghép vào giảng dạy, từ việc lựa chọn vật liệu in ấn, đạo đức thiết kế, đến việc truyền thông các thông điệp về môi trường.

Chương trình Graphic Design nằm trong School of Art + Design, thuộc College of the Arts. Môi trường này mang lại:

• Giao thoa nghệ thuật: Sinh viên Graphic Design có cơ hội tiếp xúc và cộng tác với sinh viên các ngành Mỹ thuật (Fine Arts), Nhiếp ảnh, và Nghệ thuật Thị giác. Điều này giúp mở rộng tầm nhìn và nâng cao khả năng sáng tạo.
• Tiếp cận đa ngành: Chương trình khuyến khích một nền giáo dục rộng, nơi sinh viên có thể kết hợp thiết kế với các lĩnh vực khác như nghệ thuật tự do, kinh doanh, hoặc công nghệ.

lợi thế từ một trường Đại học nằm trong thành phố Portland

• Cộng đồng sáng tạo sôi động: Portland nổi tiếng với văn hóa "tự làm" (DIY), các công ty thiết kế sáng tạo, agency quảng cáo, và studio nghệ thuật. Đây là môi trường thực tế vô cùng phong phú cho sinh viên.
• Cơ hội thực tập và kết nối: Vị trí trung tâm giúp sinh viên dễ dàng tìm kiếm cơ hội thực tập, tham gia các sự kiện thiết kế, workshop và kết nối với các nhà thiết kế đang hành nghề.
• Các công ty nổi tiếng: Portland là trụ sở của những "gã khổng lồ" như Nike, Adidas, Intel, và Wacom, cùng vô số công ty thiết kế và sáng tạo nhỏ hơn, mở ra cánh cửa nghề nghiệp rộng mở.

Auburn University

Chương trình Graphic Design nằm trong College of Architecture, Design and Construction (CADC). Điều này tạo ra một lợi thế lớn:

• Cộng tác liên ngành: Sinh viên Graphic Design được học và làm việc trong cùng một môi trường với sinh viên Kiến trúc, Thiết kế Nội thất, Thiết kế Công nghiệp và Xây dựng. Điều này giúp hình thành tư duy về không gian, quy mô và cách giải quyết vấn đề một cách tổng thể.
• Tư duy Hệ thống: Sinh viên học cách nghĩ về thiết kế đồ họa không chỉ là hình ảnh 2D mà còn là một phần của hệ thống lớn hơn, như cách nhận diện thương hiệu tương tác với không gian kiến trúc hoặc bao bì sản phẩm.

Auburn cung cấp bằng Cử nhân Mỹ thuật (Bachelor of Fine Arts - BFA) về Graphic Design. Đây là một bằng cấp chuyên sâu:

• Tập trung vào Studio: Phần lớn thời gian của sinh viên được dành cho các môn học thực hành trong studio, đảm bảo phát triển kỹ năng tay nghề cao.
• Lộ trình rõ ràng: Sinh viên phải nộp portfolio để được chấp nhận vào chương trình BFA chuyên ngành sau khi hoàn thành các khóa học nền tảng. Quy trình này đảm bảo sự cam kết và chất lượng đầu vào.

Chương trình tại Auburn không chỉ dạy phần mềm mà nhấn mạnh vào tư duy phía sau:

• Nghiên cứu và Khái niệm hóa: Sinh viên được đào tạo để nghiên cứu sâu về vấn đề, ngữ cảnh và đối tượng mục tiêu trước khi bắt đầu sáng tạo.
• Phát triển ý tưởng mạch lạc: Mục tiêu là tạo ra các giải pháp thiết kế không chỉ đẹp mắt mà còn hiệu quả, có cơ sở lý luận vững chắc.

Texas State University

Chương trình nằm trong School of Art and Design (trực thuộc College of Fine Arts and Communication). Điều này mang lại lợi thế:

• Nền tảng Mỹ thuật vững chắc: Sinh viên được đào tạo bài bản về các nguyên lý thị giác, lịch sử nghệ thuật và tư duy sáng tạo từ gốc rễ.
• Giao thoa nghệ thuật: Sinh viên Graphic Design có cơ hội tiếp xúc và cộng tác với các chuyên ngành như Nhiếp ảnh, Nghệ thuật Studio, và Thiết kế Thời trang. Điều này giúp mở rộng ngôn ngữ thẩm mỹ và cách tiếp cận sáng tạo.

Texas State cung cấp bằng Cử nhân Mỹ thuật (Bachelor of Fine Arts - BFA) về Communication Design. Tên gọi "Communication Design" (Thiết kế Truyền thông) phản ánh đúng trọng tâm:

• Truyền thông hiệu quả: Mục tiêu hàng đầu là sử dụng hình ảnh và typography để truyền tải thông điệp một cách rõ ràng, thuyết phục đến đối tượng mục tiêu.
• Xây dựng Portfolio chuyên nghiệp: Chương trình được thiết kế để sinh viên tốt nghiệp với một portfolio mạnh, sẵn sàng cho thị trường lao động. Các dự án trong lớp thường mô phỏng yêu cầu từ khách hàng thực tế.

Vị trí gần Austin và San Antonio

• Cửa ngõ vào hai thị trường sáng tạo: Texas State tọa lạc tại San Marcos, nằm ngay giữa hai trung tâm kinh tế và sáng tạo lớn là Austin (thủ phủ công nghệ và âm nhạc) và San Antonio (thành phố lịch sử với nền kinh tế đang phát triển mạnh).
• Cơ hội thực tập và việc làm phong phú: Vị trí này mở ra cho sinh viên vô số cơ hội thực tập tại các công ty quảng cáo, studio thiết kế, tập đoàn công nghệ ở cả hai thành phố. Sinh viên có thể dễ dàng tham gia các sự kiện networking và triển lãm thiết kế.

Kent State University

Khác với nhiều trường đặt Graphic Design trong khoa Nghệ thuật, Kent State đặt chương trình này trong College of Communication and Information, và cụ thể hơn là trực thuộc School of Fashion Design and Merchandising. Điều này tạo ra một lợ. thế độc đáo:

• Định hướng Thương mại và Ứng dụng Mạnh mẽ: Sinh viên được đào tạo với tư duy về marketing, thương hiệu và kinh doanh. Chương trình rất phù hợp cho những ai muốn theo đuổi thiết kế trong các lĩnh vực thời trang, quảng cáo, tiếp thị và truyền thông doanh nghiệp.
• Cơ hội Liên ngành: Sinh viên có cơ hội tiếp xúc và cộng tác với ngành Thiết kế Thời trang, một lĩnh vực có mối liên hệ mật thiết với đồ họa (in ấn trên vải, nhận diện thương hiệu thời trang, quảng cáo).

Kent State cung cấp các cơ hội Co-op và thực tập phong phú.

• Kết nối Công nghiệp: Trường có mối quan hệ chặt chẽ với các công ty, agency và tập đoàn trên toàn quốc, giúp sinh viên dễ dàng tìm được vị trí thực tập có ý nghĩa.
• Kinh nghiệm Thực tế: Sinh viên được khuyến khích tích lũy kinh nghiệm làm việc thực tế trước khi tốt nghiệp, giúp họ nổi bật trong thị trường lao động.

Lộ trình đào tạo rất bài bản:

• Năm đầu tiên: Học nền tảng về nghệ thuật thị giác và nguyên lý thiết kế.
• Xét tuyển vào Chuyên ngành: Sau năm nhất, sinh viên phải nộp portfolio để được chấp nhận vào chương trình BFA chính thức. Điều này đảm bảo chất lượng và sự cam kết.
• Chuyên sâu: Các năm tiếp theo tập trung vào các lĩnh vực như thiết kế thương hiệu, bao bì, thiết kế tương tác (UI/UX), và motion graphics.'

University of Utah

Đại học Utah (University of Utah) có một chương trình Graphic Design rất mạnh, đặc biệt nổi bật với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật, công nghệ và tư duy đổi mới, phản ánh vị thế của nó trong một thành phố công nghệ đang phát triển mạnh.

Chương trình không chỉ dạy kỹ năng thiết kế truyền thống mà còn tích hợp mạnh mẽ yếu tố công nghệ.

• Trọng tâm vào Thiết kế Tương tác (UI/UX): Trường có sự đầu tư đặc biệt vào lĩnh vực thiết kế trải nghiệm người dùng (UX) và giao diện người dùng (UI). Đây là lĩnh vực có nhu cầu nhân lực rất cao.
• Môi trường công nghệ cao: Thành phố Salt Lake City được mệnh danh là "Silicon Slopes" phía Nam, với sự hiện diện của nhiều tập đoàn công nghệ và startup. Điều này ảnh hưởng trực tiếp đến chương trình đào tạo, giúp sinh viên tiếp cận với các xu hướng và công cụ mới nhất.

Chương trình Graphic Design (thuộc chuyên ngành Design) nằm trong Department of Art & Art History. Điều này đảm bảo:

• Nền tảng thẩm mỹ sâu rộng: Sinh viên được học vẽ, lý thuyết màu sắc, lịch sử nghệ thuật và nguyên lý thiết kế một cách bài bản.
• Tư duy phê phán và khái niệm: Chương trình chú trọng phát triển ý tưởng và nội dung đằng sau mỗi sản phẩm thiết kế, không chỉ dừng lại ở vẻ đẹp hình thức.

Vị trí tại Salt Lake City - Cửa ngõ vào Thị trường "Silicon Slopes"

• Cơ hội thực tập và việc làm: Sinh viên có cơ hội thực tập và làm việc tại các công ty công nghệ, agency kỹ thuật số, và tổ chức sáng tạo ngay tại Salt Lake City và khu vực lân cận.
• Cộng đồng sáng tạo năng động: Thành phố có một cộng đồng nghệ thuật và thiết kế đang phát triển mạnh, với nhiều sự kiện, triển lãm và cơ hội kết nối.

University of Houston

Triết lý đào tạo độc đáo: "Thiết kế gắn liền với Văn hóa và Cộng đồng" là điểm tạo nên sự khác biệt lớn nhất của UH. Chương trình không chỉ dạy kỹ năng mà còn hướng đến việc sử dụng thiết kế để phản ánh và định hình văn hóa.

• Bối cảnh đa văn hóa: Houston là một trong những thành phố đa chủng tộc nhất nước Mỹ. Điều này cung cấp một môi trường học tập vô cùng phong phú, nơi sinh viên được khuyến khích khám phá và giải quyết các vấn đề thiết kế trong bối cảnh văn hóa đa dạng.
• Tập trung vào Thiết kế Công bằng Xã hội (Social Equity Design): Chương trình khuyến khích sinh viên sử dụng kỹ năng thiết kế để giải quyết các vấn đề bất bình đẳng xã hội và phục vụ cộng đồng.

Chương trình Graphic Design nằm trong Kathrine G. McGovern College of the Arts. Môi trường này mang lại:

• Sự giao thoa nghệ thuật mạnh mẽ: Sinh viên Graphic Design học tập và cộng tác với sinh viên từ các ngành Mỹ thuật, Âm nhạc, Sân khấu và Khiêu vũ. Điều này nuôi dưỡng một tư duy sáng tạo đa chiều và khả năng kể chuyện bằng hình ảnh.
• Tài nguyên nghệ thuật phong phú: Sinh viên có quyền truy cập vào các phòng trưng bày, xưởng vẽ và không gian biểu diễn, giúp mở rộng hiểu biết về nghệ thuật thị giác.

Vị trí tại Houston - Trung tâm Kinh tế và Văn hóa

• Thị trường việc làm rộng lớn: Houston là trung tâm năng lượng, y tế, hàng không vũ trụ và là nơi có cộng đồng nghệ thuật sôi động. Điều này tạo ra vô số cơ hội thực tập và việc làm cho sinh viên thiết kế tại các tập đoàn, bệnh viện, bảo tàng và các agency sáng tạo.
• Cơ hội kết nối: Trường tận dụng lợi thế địa lý để kết nối sinh viên với các nhà thiết kế và tổ chức chuyên nghiệp trong thành phố thông qua các buổi workshop, lecture và triển lãm.

Virginia Commonwealth University - bang Virginia

Nằm ở Richmond - thành phố nghệ thuật sôi động bậc nhất East Coast

Xếp hạng:

• Top 1 chương trình MFA Graphic Design (theo U.S. News & World Report)
• Top 5 chương trình BFA Graphic Design
• Thuộc Top 3% trường nghệ thuật tốt nhất thế giới (QS Ranking)

Thế mạnh nổi bật

• Studio-based learning:Học trong xưởng thiết kế chuyên nghiệp, tiếp cận công nghệ mới nhất (3D printing, AR/VR lab).
• Giảng viên là các designer đương đại:Từng làm việc cho Pentagram, Apple, National Geographic.
• Richmond - thành phố sáng tạo:Nhiều agency, bảo tàng nghệ thuật, cơ hội thực tập dễ dàng.
• Chương trình "Brandcenter" nổi tiếng:Đào tạo chuyên sâu về branding (top 3 thế giới).
• Công ty tuyển dụng sinh viên VCU: Pentagram; IDEO; IBM Design; The Washington Post

BFA in Graphic Design (Cử nhân)

• Tập trung vào:
• Thiết kế hệ thống nhận diện thương hiệu
• Typography nâng cao
• UX/UI và thiết kế tương tác
• Thiết kế in ấn & xuất bản
• Yêu cầu đầu vào:
• Portfolio sáng tạo (quan trọng nhất)
• GPA tối thiểu 3.0
• TOEFL 80+ hoặc IELTS 6.5+

MFA in Graphic Design (Thạc sĩ)

• Hướng nghiên cứu: Thiết kế xã hội (Social Design), thiết kế bền vững
• Dự án thực tế: Hợp tác với NASA, Smithsonian, các tổ chức phi lợi nhuận
• 100% sinh viên có việc làm sau tốt nghiệp

Học bổng

• VCU Arts Dean’s Scholarship: 5,000–5,000–15,000/năm (dựa trên portfolio)
• Học bổng Graduate Assistantship: Miễn 100% học phí + trợ cấp $15,000/năm (cho MFA)

Portfolio yêu cầu

• BFA: 15–20 tác phẩm thể hiện kỹ năng vẽ tay, typography, dự án digital.
• MFA: Portfolio chuyên nghiệp + bài luận về định hướng thiết kế.
• Tips từ VCU: "Chúng tôi tìm kiếm tư duy phản biện qua thiết kế, không chỉ kỹ thuật."
  

96% sinh viên có việc trong 6 tháng. Công ty tuyển dụng nhiều: Capital One (Headquarters tại Richmond); IBM Design; National Geographic Partners

Arizona State University (ASU) - Arizona

Thế mạnh khi theo đuổi thiết kế đồ họa tại Arizona State University là

• Học kết hợp với doanh nghiệp:Dự án thực tế với Nike, Starbucks ngay từ năm 2
• Chương trình 4+1:Học BFA + MBA trong 5 năm
• Môi trường startup:500+ công ty khởi nghiệp trong bán kính 5km
• Thời tiết lý tưởng:300+ ngày nắng/năm - thuận lợi cho outdoor activities

Cấu trúc chương trình (4 năm)

• Năm 1: Foundation (Design Principles, Digital Photography)
• Năm 2: Core (Typography, Brand Identity, UI/UX Basics)
• Năm 3: Chuyên ngành (chọn 1 trong 3 track):
• Visual Communication Design: In ấn, bao bì, editorial design; Học với máy in Risograph, letterpress
• Interaction Design: UX Research, Prototyping; Thực hành tại Innovation Space (phòng lab VR/AR)
• Motion Design: 2D/3D Animation; Hợp tác với ASU Film School
• Năm 4: Capstone Project + Internship (bắt buộc)

ASU có cơ sở vật chất đẳng cấp với

• Makerspace: Laser cutter, 3D printer, CNC router
• Visual Analytics Lab: Data visualization tools
• VR Design Studio: Oculus Rift, HTC Vive
• Design Library: 50,000+ artbooks & tạp chí thiết kế
  

94% sinh viên có việc trong 1 năm. Top nhà tuyển dụng: Intel (trụ sở tại Arizona); Amazon Design; Nike Communications; Local Agencies (Opus, Riester)

Academy of Art University – San Francisco, CA

Xếp hạng:

• Top 10 trường dạy Game Design (The Rookies)
• Top 25 trường Animation & Illustration (Animation Career Review)
• #1 về Flexible Learning (có lớp online & on-campus)

Phù hợp với các sinh viên

• Muốn học Game/Animation/Motion Graphics
• Thích môi trường thực hànhhơn lý thuyết
• Muốn học online/linh hoạt
• Không có SAT/ACT nhưng có portfolio tốt

Thế mạnh

• Thực hành 80%, lý thuyết 20% – học từ chuyên gia đang làm việc
• Không yêu cầu SAT/ACT – chỉ xét portfolio & GPA
• 100% giảng viên là các nghệ sĩ đang hành nghề (Pixar, Disney, Apple, Adobe)

BFA (Bachelor of Fine Arts) – 4 năm

• Chuyên ngành:
• Brand Design (Nhận diện thương hiệu)
• Digital Design (Web, App, UX/UI)
• Packaging Design (Thiết kế bao bì)
• Advertising Design (Quảng cáo, Poster)

MFA (Master of Fine Arts) – 2 năm

• Hướng nghiên cứu:
• Design Strategy (Chiến lược thiết kế)
• Experimental Design (Thiết kế thử nghiệm)
• Social Impact Design (Thiết kế cộng đồng)

Online Degree Options : Có thể học 100% online (bằng cấp như on-campus)

Tỷ lệ có việc sau 6 tháng: 85%. Công ty tuyển dụng nhiều: Tech: Google, Apple, Meta, Adobe; Game: Electronic Arts (EA), Ubisoft; Advertising: Wieden+Kennedy, Ogilvy

Full Sail University - Florida

Nổi tiếng với:

• Accelerated programs (học nhanh, rút ngắn thời gian)
• Project-based learning (80% thực hành)
• Industry connections (Disney, Universal, EA Sports)

Phù hợp với các sinh viên

• Muốn vào nghề nhanh (2 năm thay vì 4 năm)
• Đam mê game/film/digital design
• Thích môi trường cạnh tranh, thực chiến

Xếp hạng:

• Top 5 Game Design Schools (The Princeton Review, 2023)
• Top 10 Film Schools (Variety, 2023)

Bachelor of Science in Graphic Design (20–29 tháng)

• Tập trung vào:
• Digital design (web, app, UX/UI)
• Motion graphics (After Effects, Cinema 4D)
• Branding & packaging
• Đặc điểm:
• Học full-time, mỗi lớp kéo dài 4 tuần
• Capstone project thiết kế bộ nhận diện thương hiệu thực tế

79% sinh viên có việc làm trong vòng 6 tháng sau khi tốt nghiệp. Các công ty tuyển dụng : EA Sports (trụ sở gần Orlando); Universal Creative; Lockheed Martin

University of Tennessee, Knoxville

Xếp hạng:

• Top 100 Public Universities (U.S. News 2024)
• #1 Graphic Design program in Tennessee (Graphic Design USA)

Phù hợp với các sinh viên

• Muốn bằng BFA từ trường công uy tínvới chi phí hợp lý
• Thích môi trường đại học truyền thống(hội sinh viên sôi động)
• Quan tâm đến UX Design hoặc thể thao điện tử (Esports)

Bachelor of Fine Arts (BFA) in Graphic Design

• Chương trình đào tạo:
• Năm 1–2: Foundation (vẽ, màu sắc, typography)
• Năm 3–4: Chuyên sâu UX/UI, branding, motion graphics
• Điểm nổi bật:
• Studio-based learning: Làm việc với khách hàng thực (VD: Coca-Cola, NFL)
• Dual-degree options: Kết hợp với Marketing hoặc Computer Science
• 100% sinh viên được thực tập (tại công ty địa phương hoặc remote)

92% sinh viên có việc làm sau khi tốt nghiệp. Công ty tuyển dụng: Red Bull Arts(trụ sở tại Nashville); Dollywood Design Group; Oak Ridge National Laboratory (thiết kế khoa học)

California State University, Long Beach

Điểm nổi bật

• 90% giảng viên có kinh nghiệm industry (từ Disney, Nike, Netflix)
• Top 5% Graphic Design programs in the U.S. (Graphic Design USA 2024)

Phù hợp với các sinh viên

• Muốn học Graphic Design chất lượng với chi phí thấp
• Thích sống gần Los Angeles nhưng tránh ồn ào đô thị
• Muốn thực tập tại các công ty game/giải trí

Cấu trúc chương trình cử nhân

• Năm 1–2: Foundation (Design Principles, Typography, Digital Tools)
• Năm 3–4: Chuyên sâu:
• UX/UI Design (Figma, Adobe XD)
• Motion Graphics (After Effects, Cinema 4D)
• Packaging & Branding (dự án thực tế với doanh nghiệp địa phương)

Điểm khác biệt:

• Studio courses:Làm việc nhóm như agency thực thụ
• Industry partnerships:Cộng tác với Los Angeles Times, Riot Games
• Portfolio Review bắt buộctrước tốt nghiệp

89% sinh viên có việc làm trong vòng 6 tháng sau khi tốt nghiệp. Công ty tuyển dụng: Riot Games (UX/UI Design); Los Angeles Magazine (Editorial Design); Samsung Design America

University of Illinois at Chicago

• Top 5% Graphic Design programs in the U.S. (QS 2024)
• Nằm ở thành phố Chicago, Illinois - trung tâm nghệ thuật & startup, có tới 500+ design studios/agencies
• 90% giảng viên đang làm việc tại các agency/studio lớn

Phù hợp với các sinh viên

• Muốn học thiết kế ứng dụng + công nghệ với chi phí hợp lý
• Thích môi trường đa văn hóa, đô thị sôi động
• Muốn tiếp cận cơ hội thực tập tại Fortune 500 companies

Cấu trúc chương trình Bachelor of Design (BDes) in Graphic Design

• Chương trình đào tạo:
• Năm 1–2: Thiết kế cơ bản + lịch sử nghệ thuật
• Năm 3–4: Chuyên sâu UX/UI, motion graphics, thiết kế xã hội
• Điểm khác biệt:
• Collaborative Studio: Làm dự án với sinh viên Architecture, Industrial Design
• Chicago Design Lab: Thực tập tại các studio như Threadless, IDEO Chicago

91% sinh viên tốt nghiệp có việc làm trong vòng 6 tháng. Công ty tuyển dụng: Morningstar(Financial UX Design); Leo Burnett (Advertising); McDonald’s Global Design Team

University of North Texas

• #1 Graphic Design program in Texas (Graphic Design USA 2024)
• Top 50 Public Universities for Art & Design (Niche 2024)
• Danh tiếng về UX/UI & Motion Design
• Collab Lab- làm dự án thực tế với Nike, Samsung
• Học phí rẻ nhấttrong các trường top design (thấp hơn 30% so với UT Austin)
• Triển lãm design hàng tháng tại UNT Art Gallery
• Cuộc thi Design Derby(giải thưởng $5,000)

Phù hợp với các sinh viên đang tìm kiếm

• Muốn học Graphic Design chất lượng cao với chi phí thấp
• Đam mê UX/UI hoặc Motion Design
• Thích môi trường đại học truyền thống(hội sinh viên sôi động)

Cấu trúc chương trình (4 năm)

• Năm 1–2:
• Design Fundamentals
• Typography
• Digital Imaging (Photoshop, Illustrator)
• Năm 3–4: Chọn 1 trong 3 track:
• Interaction Design (UX/UI, Web App)
• Motion Design (2D/3D Animation)
• Advertising Design (Branding, Packaging)

Điểm độc đáo:

• Capstone Project:Thiết kế cho khách hàng thực (VD: Toyota, American Airlines)
• Dự án đa ngành:Hợp tác với sinh viên Music (UNT Jazz Program nổi tiếng)
• Portfolio Review bắt buộctrước tốt nghiệp

94% sinh viên tốt nghiệp có việc làm trong vòng 6 tháng. Công ty tuyển dụng: Samsung US Design Studio (Plano, TX); The Richards Group (Advertising Agency); Titmouse Animation (Studio làm phim hoạt hình)

THAM KHẢO THÊM

Đại học Top 100 tại Mỹ
Danh sách Đại học Mỹ chi phí thấp nhất, cấp học bổng cao
Các Trường Đại học khu vực: New York, Chicago, Washington DC, Boston…
Du học Mỹ nhưng ngành “HOT” nhất: 

• Kỹ thuật (lên đến tiến sỹ),Kỹ thuật (dành cho cử nhân & thạc sỹ),  khoa học máy tính,  Robotics; Kỹ sư hàng không vũ trụ; Chemical Engineering; Bán dẫn, Kỹ thuật hóa dầu
• Kinh doanh, kế toán; Thương mại điện tử; Marketing; Analytics, Tài chính, Quản lý chuỗi cung ứng
• Truyền thông;
• Kiến trúc; Thiết kế nội thất, Graphic Design; VFX
• Khoa học môi trường; Tâm lý; Sinh học phân tử
• du lịch khách sạn;
• y tá – điều dưỡng,
• Fashion Design; Fashion Merchandising;
• ngành ngôn ngữ;

5 Lý do bạn nên đồng hành cùng VISCO săn học bổng đại học Mỹ